Publicado: Dom, 24 Feb 2008 12:51 pmAsunto: FLETA, MI HOMENAJE. 2º PARTE.
Como continuación Miguel Fleta, Mi homenaje. 1º parte, os adjunto la 2º parte y última del resumen de su vida. En la tercera parte entraré en el analisis de su vida.
Estaparte de 1924 hasta su muerte en 1938.
1924. SE PRESENTA EN LA SCALA DE MILAN CON RIGOLETTO, DIRIGIDO POR TOSCANINI Y EN EL METROPOLITAN CON LA BOHEME Y LOS CUENTOS DE HOFFMANN
El 13 de Febrero de 1924 Miguel se presenta en la Scala. El Rigoletto será dirigido por Toscanini y hará de bufón su barítono preferido Calo Galeffi, con Mercedes Capsir como Gilda.
El “Caro nome” de la Capsir es impecable. En el dúo del tercer acto, Mercedes y Carlo elevan la temperatura del teatro.
El escándalo llegará en el último acto. En los ensayos Toscanini ya advierte a Fleta que esa forma de interpretar “la donna é móbile” podría tener cabida en cualquier teatro menos en La Scala.
Toscanini ya he cedido en unas breves licencias durante el “Questa o quella” y en el “Parmi veder le lagrime”.
Miguel canta “la donna é móbile” con desdén de las notas, aplicando filaturas del forte al piano y del piano al forte para desembocar en una cadenzza que recorre toda la escala hasta llegar al do sostenido sobreagudo, resolviéndola en el si natural.
Miguel fila una nota alta, en formidable aliento, la estira, la desvanece, y cuando los espectadores están persuadidos de que no hay aliento posible, vuelve a abrirla en un increíble gruppeto para rematarla en un prodigioso calderón.
Pero no está dispuesto a soportar más. La nota, artificialmente prolongada de la canzonetta, queda en evidencia cuando Toscanini descompensa el efecto, poniendo a la orquesta en la precisa indicación de la partitura. Todos se han dado cuenta de la disparidad de criterios. Medio teatro aplaude con fuerza, mientras la otra mitad mete el pie. Unos están con el tenor y otros con el músico.
El temporal amaina cuando finaliza la obra. Una ovación cerrada estalla cuando Toscanini, que no había querido comparecer en el escenario en los actos precedentes, subió al palco escénico, situándose en el centro de la cadena de artistas que saludan.
El crítico del Corriere Della Sera toma partido por el director:
<<…purgado con un incidente pasajero el error de perspectiva cometido por Fleta, la nave, tan diestramente conducida por Toscanini continuará ahora su ruta serena. Y el tenor Fleta-esperémoslo así- formarán parte de quienes permanecen junto al piloto: colaborando con él, al sólo efecto de refulgir, siempre, mas viva y mas alta la estrella de nuestra Scala>>
Fleta endemoniado ordena a Ivo Meluzzi que vaya en busca de Toscanini
-Pero Michele, ¿Cómo le voy a decir yo a un hombre de su categoría que venga? Serénese.
Transcurrido un buen rato Toscanini y Fleta se miran a los ojos.
Miguel, expeditivo:
-¡Mire maestro, no se le ocurra a usted volver a ponerme en evidencia!
Toscanini, implacable:
-¡Haré otro tanto cada vez que usted pretenda enmendarle la plana al autor!
- ¡Eso ya lo veremos!
-¡Claro que lo veremos!
-¡Pues sepa que el público viene a verme a mí que estoy de frente, y no a usted que está de espaldas!*
*Testimonio personal de José María Colomer Pujol que se lo oyó contar a Ivo Meluzzi y reproducido en Fleta, memoria de una voz de Alfonso Carlos Saiz Valdivielso.
Toscanini con altiva dignidad sale del cuarto dando un violento portazo.
Dos días después, el duque de Mantua baja la guardia frente al músico y los scaligeros puristas.
Corriere Della Sera, 16 de febrero de 1924:
<<Fleta cantó con mayor sentido de la medida y respeto al arte del fraseo sin el cual no hay expresión posible…el abuso de los “smorzando” y de las “mezze voci” melindrosas, cedieron a la vez al verdadero carácter de la melodía verdiana; carácter que no admite adornos cadenciales, especialmente cuando se trata de arias como “La donna é móbile”, en la que la interpretación de un tipo escénico se aparta de los usos virtuosistas…Fleta hizo el gran sacrificio. No debe sentirse incómodo: en la última instancia ha triunfado el artista sobre el tenor. La espontaneidad de la ovación que le dedicaron es suficiente demostración de lo que decimos>>
Massini con sus ochenta años a cuestas ha querido ir a presenciar la segunda representación del Rigoletto en la Scala. A la salida los puristas scaligeros lo abordan para que enjuicie al cantante en relación con otros españoles que alcanzaron la gloria.
Massini responde con reflexión:
- Gayarre, Aramburu y Viñas fueron los mejores de su momento, que también fue el mío. Ahora, Lázaro tiene un registro agudo incomparable. Cortis resulta excelente…pero Fleta es el mejor tenor que he oído. Lo tiene todo. *
* El comentarista musical Edward J. Smith lo escucho de labios de Massini y se reproduce en el libro Fleta, memoria de una voz de Alfonso Carlos Saiz Valdivielso.
En Madrid sigue llenando. La Aída del día 15 de Marzo es según Fleta la mejor que ha cantado.
<<Las notas agudas son como truenos, brillantes abiertas, sostenidas con poderoso aliento. Y sin embargo la grandeza de Fleta está en el manejo de la media voz, en la limpidez del matiz, en la cálida expresión de las frases dramáticas; en lo que es impulso del alma, mas que expresión de la laringe>>*
* Reseña de Ángel Maria Castell, en ABC, del 16 de Marzo de 1924
El día 30 se organiza una gala en beneficio de la asociación de la prensa
Miguel canta arias de la Favorita, L’élixir, Tosca (tercer acto), Marta…los viejos aficionados recobran la memoria del canto spianato y dulce.
Su madre está en el teatro y aún tiene aliento para una jota. Cuando entona aquel Te quiero, clava la mirada en aquella mujer que definitivamente ha perdido la batalla contra las lagrimas:
Como se quiere a una madre
A Antonio Navas coronel retirado de Alabarderos que escucho a Gayarre se le pregunta:
-¿Quién le parece mejor, don Antonio, Gayarre o éste?
- Pues verá usted…Gayarre sólo ha habido uno…pero este canta mejor.
Buenos aires este año le recibe en su segunda temporada en olor de multitud con Chenier, Manon, Tosca e Il Compagnacci.
Cuando marcha ha conseguido superar las barreras del artista, instalándose en la categoría de mito.
A miles de Kilómetros de allí Puccini emigra a Viareggio huyendo del ruido donde escribe la mayor parte de Turandot.
Tiene dos primeros actos terminados absolutamente, y el tercero va muy adelantado, con la instrumentación hecha hasta la página del dueto final.
Lo que mas desea, al margen de sus últimas diferencias, es que Toscanini dirija su Turandot en la Scala.
Una vez roto el hielo, Puccini le ha tocado algunos pasajes a piano, a Toscanini le parece genial. Puccini esta agradecido, le explica las claves de la princesa de hielo, del símbolo femenino que ha puesto en Liu, de la pasión vehemente de Calaf.
Toscanini pregunta por los futuros intérpretes:
-¿En quienes has pensado?
-Pues hombre, creo que Maria Jeritza tiene todas las cualidades para Turandot.
-¿y Liu?
-¿Qué te parece la Dalla Rizza? Y si no, la Dal Monte.
-¿Y la parte de Calaf?
-Ahí si que no tenemos ningún problema, Arturo. Podemos contar con Gigli, o con Lauri Volpi o con Martinelli…el que prefieras, Arturo.
Tras un silencio Toscanini puntualiza:
-No es cuestión de preferencias, Giacomo. He leído el libreto muy detenidamente y pienso que a Calaf solo puede darle expresión verdadera una voz que tenga melancolía…
-Pero Arturo creo que he nombrado tres tenores insustituibles para mi obra.
-Son tres voces notables, pero Gigli es piangente, Lauri Volpi, metálico y Martinelli demasiado heroico, e insisto tu Calaf exige melancolía.
-¡Melancolía! ¡Melancolía!. ¿Qué voz tiene melancolía?
Toscanini no vacila:
-La de Miguel Fleta
-¿De modo que prefieres a ese diablo español?
-Si he de ser yo quien elija desde luego.
Fleta reaparece en 4 de Noviembre de 1924 en el Metropolitan en el papel de Rodolfo junto a la Bori y De Luca. Éxito clamoroso.
El 7 nueva salida en Tosca junto a Jeritza y Scotti, dirige Serafín.
El dia 13 nuevo título en el repertorio de Fleta: Los cuentos de Hoffmann. Nina Morgana, Lucrecia Bori, De Lucca completan el reparto.
El New Cork Times del 8 de Noviembre asevera que “Fleta fue el mejor en el papel de Hoffmann desde el principio hasta el final”
El 16 de Noviembre impresionante Rigoletto con Quiena Mario, De Lucca, Fleta y Mardones (esta es la segunda vez que coinciden, la primera fue con Aída, también en Nueva York) a los que dirige Serafín.
El 29 de noviembre mientras Toscanini ensaya en la Scala el Nerone de Boito, Giuseppe Adami libretista de Puccini, se acerca al podio con la cara desencajada. Toscanini no necesita sus palabras y sin embargo le pregunta con temblor:
-¿Ha muerto verdad?
-Ha muerto.
Toscanini abatido y con la cabeza hundida entre los hombros se retira al camerino para dar rienda suelta a las lágrimas.
Al otro lado del mar el 7 de diciembre, 5000 personas se quedan sin poder asistir a un homenaje que supera al de Caruso. Los artistas entran por la puerta de la septima avenida mientras saludan a los aficionados que corean sus nombres.
-A La Boheme confluyen las voces de Martinelli, Alda Chamlee, De Lucca, Bori, Hunter, Scotti y Fleta.
- Vienen después Jeritza y Gigli con Tosca.
- Ponselle, Telva, Martinelli y De Lucca para Madame Butterfly.
-Alda y Gigli Manon Lescaut.
Y por fin cuando el <<Civil Service Reform Association>> propone una función para su beneficio, Gatti cede a los tres artisatas con mayor tirón de taquilla –Jaritza, Scotti y Fleta- para Tosca.
1925. CANTA LA ÚLTIMA FUNCIÓN DE OPERA REPRESENTADA EN EL REAL: LA BOHEME. DEBUTA EN EL LICEO CON CARMEN.
El 3 de Marzo canta Carmen.
El 5, Rigoletto con Capsir, Formichi y Maria Gar. Canta tres veces la romanza del último acto.
El 11 Tosca con Llacer y Formichi.
El 24 La Boheme con la Revenga.
El 5 de Abril la segunda Boheme (y última) con Revenga, Carlos del Pozo, Angeles Ottein y Aníbal Vela.
En la romanza Fleta ataca el agudo para apagarse paulatinamente hasta dejarlo en un susurro. La respuesta del público es atronadora a la que se unen los músicos desde el foso.
La función es un rotundo éxito. Mientras cae el último telón, la Revenga siente las lagrimas reales de Miguel sobre su pecho.
Los honorarios de Fleta en esta temporada han alcanzado las 11.000 pesetas por función.
El 4 de junio se crea la Peña Fleta.
En julio canta en Valencia en su plaza de toros ante 25.000 personas sin micros ni altavoces.
Se presenta en Bilbao el 20 de agosto.
El 5 de Noviembre es su presentación en el Liceo. En el momento mágico de la romanza de la flor cuando el personaje pierde la cabeza, en ese instante, en el Tívoli se interrumpe La Tempestad, que canta Sagi Barba y se conectan los altavoces. La voz de Fleta se escucha ante un gran silencio.
La Pamies (directora del cuerpo de baile) comenta a sus bailarinas:
-Hacia mucho tiempo que no escuchaba algo tan bello.
En el último acto, en el duo, Fleta imprime tanto carácter que la Zinetti llega a sentir miedo físico ante su mirada extraviada (no fue la única Carmen que experimento esa sensación, según contó Carmen Mirat).
Como siempre después de la representación, piano y Granadinas.
La Vanguardia 7 de Noviembre <<Walter>> escribirá:
<<Ante todo, sin perjuicios ni apasionamientos he de decir que reconozco en Fleta, un artista completo. Es un buen cantante y un magnífico actor. Su voz de timbre varonil, sonora y robusta, es emitida con franqueza y dominio de la técnica vocal. Su composición del personaje es detallada y vehemente, solo que en ciertos momentos el actor se sobrepone al cantante…>>
11 de Noviembre cartel de lujo para Tosca: Olga Carrara, Miguel Fleta y Tita Rufo. En esta representación hubo momentos en el que el Liceo se viene abajo de tantos aplausos. Fleta tiene que visar el adiós a la vida para que se pueda escuchar entero.
Para los fanáticos del bel canto ese mano a mano entre el español y el italiano es como la octava maravilla del mundo.
El 26 de noviembre se representa AIDA con Olga Carrara, Fleta, Guiseppina Zinetti y Segura Tallien.
La Vanguardia 28 de Noviembre alguien con el Pseudónimo “Emmanuele” escribe un comentario titulado “Impresiones a propósito de Fleta”:
<<No creo que el tenor aragonés participe de la opinión de Caruso, según la cual un tenor es aquel cuya voz abarca dos escalas, del do al do, pudiendo por tanto, cantadas todas las obras escritas para tenor, y digo esto porque las verdaderas estrellas del bel canto, y entre ellas puede Fleta ser contado, o fueron precisamente por hacerse indiscutibles teniendo el acierto de reducir el repertorio a aquellas obras que encvajaban perfectamente en el carácter especialísimo de sus facultades, y un ejemplo, dentro de su cuerda, lo fueron Gayarre, Tamagno, y Anselmi. Sus repertorios fueron bastantes reducidos, y los que han intentado servir para todo, han durado poco, y su gloria ha sido por lo demás efímera>>.
1926. ESTRENA EN LA SCALA TURANDOT. PRESENTA EN VALENCIA LA FAVORITA Y EN EL LICEO LOHENGRIN.
25 DE ABRIL 1926. TEATRO ALLA SCALA DE MILAN
Rosa Raisa……………….Turandot
Miguel Fleta……………..Calaf
Maria Zamboni ………..Liu
Francesco Dominici…..Altoum
Carlo Walter……………..Timur
Giacomo Rimini…………Ping
Emilio Venturini………..Pang
Giuseppe Nessi………….Pong
Después del último ensayo Gavazzeni abandona la sala del brazo de Tonio Puccini, la forma de cantar de Fleta le ha impresionado:
-¡Es un Calaf divino, Tonio!, ¡Divino!
Giandrea Gavazzeni habrá de reconocer:
<<Con los debidos respetos a otros Calaf de la historia de Turandot, nunca oí a nadie cantar ese “Non Piangere Liu” como lo hizo Fleta. Incluso en el “Nessun Dorma” con algún problema en el si bemol –que otros tenores han podido alcanzar más brillantemente- estuvo extraordinario>>
El 25 se estrena Turandot. La opera acaba con la muerte de Liu saliendo en brazos del pueblo.
En ese instante y después de la última nota, Toscanini transfigurado, deja con respeto la batuta en el atril, toma la partitura en la mano derecha, se vuelve al público, alza el brazo con la obra del amigo muerto y con la voz entrecortada se limita a decir:
<<Qui finiste l’opera del maestro. C’era in questa pagina>>.
El 27 de Abril Corriere Della Sera dice:
<<….La elección del tenor Fleta se corresponde con lo que el Principe Calaf precisa: notas robustas y potentes, sentido escénico y estilización tenorio. Fleta hace de todas esas cualidades un apropiado uso. Se recreo en la declamación, haciéndola vibrar calidamente y fraseo puccinianamente arias y recitativos, sobresaliendo, en el último acto el momento de la prueba: “ Ma il mio mistero e chiuso in me”.>>
Canta el 7 de Mayo la Favorita recibiendo críticas inmejorables.
Rompe definitivamente con Luisa Pierrick
Se acrecenta la rivalidad entre seguidores de Fleta y Lázaro en el Liceo.
Canta el 14 de Diciembre Lohengrin en el Liceo.
En el celebre relato le piden bis y Fleta accede cantándolo en catalán.
1927. CANTA MARINA DE ARRIETA EN EL LICEO y MEFISTOFELES CON CHALIAPIN
SE CASA EN SALAMANCA CON CARMEN MIRAT.
El 15 de Noviembre se interpone en los juzgados de Madrid por Eduardo Morales (procurador de Gatti-Casazza) demanda ordinaria de mayor cuantía contra Don Miguel Burro Fleta acompañada de copia del contrato suscrito el 5 de Enero de 1924 entre la Sociedad Metropolitan Opera Company y el demandado.
Canta Marina el 1 de Diciembre bisando la salida y “En alas del deseo”. Maria Gentile es Marina , Grandforte y Anibal Vela completan un reparto francamente bueno.
El 23 de Diciembre se presenta un Mefistófeles insuperable con Feodor Chaliapin, Gilda Dalla Rizza y Fleta.
A pesar de no encontrarse bien a lo largo de la obra, en la romanza del Epilogo, Voglio que questo sogno… Fleta asombra. El público aplaude unánime pero ningún premio es tan honroso como el abrazo de Chaliapin en plena escena, después de dedicarle un ¡bravo! que se oyó en todo el teatro.
1928. CANTA POR PRIMERA VEZ LUCIA DE LAMMERMOOR EN EL TEATRO REAL DE ROMA.
El 23 de Marzo sube al escenario del renovado teatro de Piazza Firence. El reparto de lujo:
Lord Enrico Asthom………………… Ricardo Stracciari
Miss Lucia, sua sorella……………..Toti dal Monte
Sir Edgardo di Ravenswood……..Miguel Fleta
Lord Arturo Buklaw…………………..Ubaldo Tofanetti
La ovación de cierre a Fleta dura más de cinco minutos.
Ese mismo verano el doctor Enrique Ager le detecta una evidente fragilidad en la mucosa que recubre las cuerdas vocales. Aconseja reposo y le receta un tratamiento. Le prohibe expresamente actuaciones en espacios abiertos, limitación de ensayos a plena voz y espaciamiento de funciones.
Fleta cancela contratos.
1929. EMPRENDE DISTINTAS GIRAS INTERNACIONALES HASTA 1932.
Tokio, Shangai, Los Angeles…
El 27 de abril del 29 nace Miguel Ángel en el 30, Paloma. Ya son tres hijos.
El 19 de Diciembre se dicta sentencia por el pleito del Metropolitan. Aunque consigue moderar la indemnización, pasa un trance amargo al ver como se derrumba parte de su patrimonio.
Vuelve a Europa central en busca del prestigio perdido por propia culpa.
El <<Comunale Giussepe Verdi>>le recibe el 30 de Marzo de 1931 en concierto. Fleta canta: Ah, non credevi tu; Nebbie (de Respighi); Berceuse; Una furtiva lacrima; Le Roy d’Ys (de Lalo); La romanza de la espada de El Huésped del Sevillano; E lucevan le stelle; la Nana de Nin; la jota de Falla; y Granadinas de Barrera.
No dejan de aplaudirle en toda la velada. Los críticos del Piccolo y el Popolo no le niegan elogios.
En diciembre de 1932 canta en el Calderón en Zaragoza. Cantará Carmen bajo una expectación tremenda. Todos quieren comparar al tenor que dicen acabado con el mito del pasado.
Lo dirije un joven músico santanderino de 19 años llamado Ataulfo Argenta.
Al terminar la romanza de la flor el teatro se viene abajo. Una voz sale del paraíso:
-¡Miguel! ¡Y decían que estabas acabado!
Todo lo de después es una autentica apoteosis. Habria que remontarse muy a tras para reconocer un triunfo tan rotundo. Aurora Buades, Maria Espinalt y Jose luis Lloret completan el reparto.
El Heraldo subraya:
“Fleta hace de don José una creación personal y perfecta, a cuyo gran efecto contribuyen su dominio y facultades de cantante, la excelente labor dramática y hasta la cuidada caracterización”.
El Socialista reconoce:
“Fleta, el gran Fleta, el hombre quien todo lo tuvo y a quien todo se le pide, porque de él todo se espera, fue aclamado con justicia, pues si bien es cierto que no aparecen en él aquellos alardes, de otros tiempos, su escuela se perfecciona, y en esta actuación que comentamos se hermanan el artista y el cantante como quizás no se hayan armonizado otras veces”
ABC incondicional, exalta:
“Fleta tornó a ser el miguel fleta de siempre, el de voz noble, voluminosa, extensa, dócil, y tierna en la súplica, iracunda, apasionada y tragica en la amenaza, y de nuevo el artista subyugó al auditorio que, con sus aplausos atronadores, vino a proclamar el juicio de antes formado y en nada rectificado: ¡Esta, ésta, es la Carmen de Fleta!.
1933-35. CANTA ZARZUELA POR TODA ESPAÑA. RUEDA LA PELICULA MIGUELON O EL ULTIMO CONTRABANDISTA DE ADOLFO AZNAR Y HANS.
Canta en Barcelona Carmen y una Francisquita en homenaje al maestro Vives.
En Bilbao La Dolorosa con Matilde Revenga. La acogida es muy calurosa.
La película Miguelón es un fracaso
Nace su cuarto hijo el 28 de Marzo del 35, Javier.
Se enrola en la compañía de Federico Moreno Torroba y cantará Doña Francisquita, Luisa Fernanda y Carmen.
1936-38. ESTRENA LA OPERA CHRISTUS, DE JUAN ALVAREZ GARCIA. INICIADA LA GUERRA CIVIL, ACTUA EN CONCIERTOS PATRIÓTICOS CON CUBILES Y SAINZ DE LA MAZA.
FALLECE EL 29 DE MAYO EN A CORUÑA.
Crea ante la insistencia de Lauri Volpi y Casali “Artistas Líricos Asociados” para presentar una temporada lírica en el Calderón.
Contratan a Rosetta Pampanini, Angeles Ottein, Rosa Salagaray, Carmen Floria y Matilde Revenga.
Estrena Cristus en vísperas de las elecciones por compromiso con Juan Álvarez. Obra mediocre de tres actos.
Se manifiesta declaradamente falangista lo que le supone muchas enemistades.
En Diciembre del 36 muere Don Miguel de Unamuno. El féretro es llevado por Miguel Fleta, Antonio de Obregón, Victor de la Serna y Emilio Díaz-Ferrer (mi abuelo).
De enero a Abril del 38 enrolado en eventos con Sainz de la Maza y José Cubiles, Miguel canta congestionado, sin reflejos, la voz se queda atrás, no corre, no suena. Ya no manda en su voz. Aún así es necesario seguir. Su presencia a aportado 60.000 ptas. a los fondos de Auxilio de Invierno.
En Mayo ya no puede mas, se encuentra mal. El 20 de Mayo no puede Levantarse de la cama. El médico lo visita repetidas veces y detecta un alarmante incremento de los niveles de urea.
Hay una pequeña mejoría, pero el 27 la recaída es brutal. Queda paralizado de cintura para abajo. En cuestión de minutos Miguel entra en coma urémico.
Junto a Miguel se quedan Carmen, su hermano Antonio y Angelita Anglada.
Dos días muerto en vida, con intervalos para el delirio.
El 29 a las siete y veinticinco de la tarde, Miguel susurra unas palabras ininteligibles. Carmen acerca el oido a los labios de Miguel y aprieta con fuerza su mano.
La voz de Miguel se hace audible:
-¿Signorina come sta el teatro?
A duras penas bebiéndose las lagrimas, Carmen ofrece en italiano una respuesta imaginada:
-E pieno, signore
Miguel asiente esbozando una sonrisa mínima:
-Va bene. Grazie.
Hay unos gestos en la boca que descubren intentos de vocalización. Un instante. Una pausa. Un hilo de voz desfallecida, una melodía claudicante y unas frases entrecortadas:
O dol….ci…bacci
O lan…..gui…de ca….re…zze…
Las primeras estrofas de su romanza se llevan su último suspiro.
Son las siete y media de la tarde del 29 de mayo de 1938 cuando el corazón de Miguel Fleta ha dejado de latir.
BIBLIOGAFRIA
FLETA MEMORIA DE UNA VOZ. ALFONSO CARLOS SAIZ DE VALDIVIELSO
Este libro significó mucho para mí. Con él entendí la verdadera dimensión de este tenor y ha supuesto el guión de este homenaje.
MIGUEL FLETA. UNA DE LAS VOCES MAS BELLAS Y MAS COMPLETAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. J. PARDO BARRAL.
Contenido en una colección de Grandes Voces, publicado por Altaya.
MIGUEL FLETA UN DIVO EN LA ETERNIDAD. Emilo Belaval González.
Espero que os guste. Os aseguro que a parte de hacerlo con mucha ilusión, he puesto todo mi corazón.
Registrado: 02 May 2007 Mensajes: 10352 Ubicación: Que la Forza te acompañe
Publicado: Dom, 24 Feb 2008 10:42 pmAsunto:
Bravo, al Gran Reserva _________________ Infelice, delusa, rejetta,
dalla terra e dal ciel maledetta,
che nel pianto prostratavi al piede,
di sottrarla all' Inferno vi chiede.
Registrado: 31 May 2007 Mensajes: 2334 Ubicación: Buenos Aires, Argentina
Publicado: Lun, 25 Feb 2008 12:50 pmAsunto:
Maravilloso, caballero! Casi me emociono como un chico Muchas gracias...
PD: Al Gran Reserva !!! _________________ “Me preguntas por qué compro arroz y flores. Compro arroz para vivir, y flores para tener por qué vivir” (Confucio) / "Frágil es el futuro de todo si se olvida el pasado" (A. Kurosawa)
Registrado: 03 Sep 2006 Mensajes: 1181 Ubicación: En la tierra de las flores, de la luz y del amor.....
Publicado: Lun, 25 Feb 2008 7:50 pmAsunto:
Angelotti escribió:
Oasis escribió:
Si, no queda más remedio que "RESERVARLO".
Felicidades Jorge.
¿Alguien lo duda?
¡Chapeau, caro Fleta, chapeau!
Caro Angelo, yo por lo menos no tengo ninguna duda, y... ¿En tus partituras no hay comas de respiración? Lee bien, so peazo torpedo. _________________ El director de escena está matando la ópera. Richard Bonynge
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