La Tertulia del Foyer

Administrador · Marioneta del Triunvirato Registrado: 12 Sep 2006 Mensajes: 113

Por Wilson y MPM

El 30 de noviembre de 1957 moría en Roma Beniamino Gigli a la edad de 67 años. Paradigma de su cuerda, Tenor de Tenores, con él se extinguía una de las voces más extraordinarias del S. XX. En palabras de Rodolfo Celletti, que presenció varias actuaciones de Gigli desde 1936, los principales valores de este instrumento fueron: “La perfecta homogeneidad de registros, esmalte límpido, timbre delicado y dulcísimo, pero también pleno, pastoso, sonoro e intenso. En lo concerniente a la seguridad de la emisión, la flexibilidad y resistencia de su garganta, se puede hablar sin duda de facultades naturales anormales. En él todo lo que tenía que ver con la fonación se daba milagrosamente fácil y espontáneo (…) Nacido para cantar – es la forma de decirlo – también poseyó otras dotes de forma instintiva: la musicalidad, como vocalista, y la capacidad del intérprete de centrar inmediatamente la tinta vocal mejor adaptada a la frase cantada.” (“Le grande voci”, 1964)

La voz fue en esencia de tenor lírico, pero con posibilidades en repertorios más pesados gracias a la solidez de los registros centrales y el agudo, si no squillante al estilo verdiano, sí vibrante y timbradísimo incluso por encima del do4. A diferencia de rivales como Crimi, Martinelli o Cortis, evitó cuidadosamente la tentación de imitar el color baritonal de Caruso, lo que aseguró su salud vocal durante más de 40 años de carrera. De la misma manera que se movió entre lo lírico y lo dramático, Gigli oscilaba entre la adhesión al canto di grazia clásico (el más cercano a su voz y técnica) y la filiación a los modos veristas de la Giovane Scuola. Heredero de la vocalità angelical decimonónica (Masini, Bonci), fue capaz de producir sonidos purísimos, perfectamente ligados en una línea de canto línea flexible y dúctil, rica en variaciones de volumen y colores. Su técnica permitía que el timbre no perdiera su fulgurante pátina ni siquiera en la media voz más delicada, que además podía enriquecer con el dominio del mixto o falsettone. De esta forma se convirtió en la personalidad tímbrica más prominente del período de entreguerras. Sin embargo como intérprete no escapó a la influencia del Caruso maduro, lo que se dejaba sentir en el recurso al sollozo, los gemidos y otras inflexiones veristas que en ocasiones sustituyeron el pathos genuino por sentimentalismo o efectos para la galería. Estos modos resultaban en esporádicas rupturas de estilo en el melodrama romántico pero parecían genuinos, llenos slancio pasional y vigor en papeles como Cavaradossi, Andrea Chénier, Turiddu, Maurizio, Rodolfo, des Grieux, Loris o Enzo. También las canciones populares, sobre todo las Napolitanas, se beneficiaban de la espontaneidad, la simpatía, la franqueza seductora del canto. Los puntuales excesos, típicos de la época, se olvidaban ante la fantasía del fraseo, la variedad de tonos e intensidades, la impecable dicción, la refulgente luz del timbre. Gracias al incomparable atractivo vocal y a su idiosincrasia, Gigli sucedió a Caruso como favorito de los públicos, llegando a adquirir una popularidad global y la condición – un tanto demagógica – de “tenor del pueblo” (que se reproduciría en di Stefano y Pavarotti) opuesta a la imagen de intérprete áulico de Lauri-Volpi o Pertile. En todo caso, una de las indiscutibles leyendas vocales de la Historia.

http://estanochebarralibre.blogspot.com/2007/11/beniamino-gigli-los-50-aos-de-su-muerte.html

Las audiciones.

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Artículos de MPM sobre Gigli

Amigos de "La Tertulia del Foyer"

A pedido de un amigo, agrego aquí algunos mensajes escritos sobre Gigli en "HispaOpera".

Beniamino Gigli murió en su casa romana de Via Serchio 2, a las 12:15, de un 30 de noviembre, hace cincuenta años. Tenía sesenta y siete años; la causa puntual del deceso fue una bronconeumonia surgida como consecuencia de la epidemia de "gripe asiática" y a un debilitamiento general producido por diversas dolencias. Había debutado profesionalmente en el Teatro Sociale de Rovigo el 15 de octubre de 1914 (Enzo en LA GIOCONDA) y su despedida se produjo en el Constitution Hall de Washington (concierto) el 25 de mayo de 1955. Había cantado profesionalmente a lo largo de cuarenta años, siete meses y diez días.

Su repertorio estuvo integrado por las siguientes obras:

Operas:

LA GIOCONDA (Ponchielli) – Enzo Grimaldo. 169 funciones. 15 de octubre de 1914 (Rovigo) – 9 de marzo de 1947 (Oporto).

MANON (Massenet) – Des Grieux. 154 funciones. 26 de diciembre de 1914 (Génova) – 27 de diciembre de 1952 (Roma). Cantada en italiano o idioma original.

TOSCA (Puccini) – Mario Cavaradossi. 196 funciones. 19 de enero de 1915 (Génova) – 10 de febrero de 1952 (Estocolmo).

MEFISTOFELE (Boito) – Faust. 156 funciones. 1 de abril de 1915 (Palermo) – 12 de enero de 1944 (Roma).

CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) – Turiddu. 77 funciones. 11 de enero de 1916 (Nápoles) – 22 de agosto de 1954 (Messina). En 40 ocasiones cantó esta ópera con PAGLIACCI (Leoncavallo).

LA FAVORITA (Donizetti) – Fernando. 17 funciones. 12 de abril de 1916 (Nápoles) – 31 de marzo de 1935 (Roma).

LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti) – Edgardo di Ravenswood. 83 funciones. 5 de octubre de 1916 (Verona) – 26 de febrero de 1950 (Alejandría).

IRIS (Mascagni) – Osaka. 21 funciones. 8 de febrero de 1917 (Turín) – 2 de marzo de 1943 (Roma).

LODOLETTA (Mascagni) – Flamenn. 87 funciones. 28 de febrero de 1917 (Livorno) – 5 de octubre de 1941 (Roma).

LA RONDINE (Puccini) – Ruggero. 28 funciones. 10 de enero de 1918 (Roma) – 7 de enero de 1940 (Roma).

ADRIANA LECOUVREUR (Cilèa) – Maurizio di Sassonia. 24 funciones. 30 de abril de 1918 (Roma) – 21 de septiembre de 1951 (Sâo Paulo).

FEDORA (Giordano) – Loris Ipanov. 36 funciones. 19 de febrero de 1919 (Nápoles) – 11 de enero de 1953 (Roma).

LA BOHÈME (Puccini) – Rodolfo. 154 funciones. 9 de marzo de 1919 (Montecarlo) – 11 de mayo de 1951 (Johannesburg).

LA TRAVIATA (Verdi) – Alfredo Germont. 89 funciones. 18 de marzo de 1919 (Montecarlo) – 7 de mayo de 1951 (Johannesburg).

LUCREZIA BORGIA (Donizetti) – Gennaro. 19 funciones. 15 de julio de 1919 (Buenos Aires) – 21 de enero de 1934 (Nápoles).

L’AMORE DEI TRE RE (Montemezzi) – Avito. 11 funciones. 2 de marzo de 1920 (Montecarlo) – 29 de diciembre de 1926 (Nueva York).

RIGOLETTO (Verdi) – Il duca di Mantova. 63 funciones. 11 de marzo de 1920 (Montecarlo) – 8 de febrero de 1939 (Nueva York).

MADAMA BUTTERFLY (Puccini) – Benjamín Franklin Pinkerton. 14 funciones. 3 de abril de 1920 (Montecarlo) – 13 de noviembre de 1931 (White Plains).

LOHENGRIN (Wagner) – Lohengrin. 30 funciones. 28 de junio de 1920 (Río de Janeiro) – 10 de marzo de 1948 (Lisboa). Cantada siempre en italiano.

LORELEY (Catalani) – Walter. 16 funciones. 16 de julio de 1920 (Río de Janeiro) – 10 de enero de 1940 (Roma).

FRANCESCA DA RIMINI (Zandonai) – Paolo. 2 funciones. 18 de agosto (Sâo Paulo) y 12 de septiembre de 1920 (Buenos Aires).

ANDREA CHÉNIER (Giordano) – Andrea Chénier. 153 funciones. 1 de marzo de 1921 (Filadelfia) – 3 de octubre de 1951 (Sâo Paulo).

IL PICCOLO MARAT (Mascagni) – Il piccolo Marat. 5 funciones. 20 de septiembre de 1921 (Buenos Aires) – 13 de octubre de 1921 (Montevideo).

LE ROI D’YS (Lalo) – Mylio. 6 funciones. 5 de enero de 1922 (Nueva York) – 6 de marzo de 1922 (Nueva York).

MANON LESCAUT (Puccini) – Des Grieux. 76 funciones. 18 de marzo de 1922 (Nueva York) – 31 de agosto de 1951 (Río de Janeiro).

ROMÉO ET JULIETTE (Gounod) – Roméo. 32 funciones. 25 de noviembre de 1922 (Nueva York) – 5 de septiembre de 1935 (Río de Janeiro). Cantada en idioma original y en italiano.

L’AFRICANA (Meyerbeer) – Vasco da Gama. 56 funciones. 21 de marzo de 1923 (Nueva York) – 1 de enero de 1938 (Roma).

MARTHA (Flotow) – Lionel. 47 funciones. 14 de diciembre de 1923 (Nueva York) – 18 de noviembre de 1938 (Chicago).

I COMPAGNACCI (Riccitelli) – Baldo. 3 funciones. 2 de enero de 1924 (Nueva York) – 16 de febrero de 1924 (Nueva York).

FALSTAFF (Verdi) – Fenton. 2 funciones. 2 y 17 de enero de 1925 (Nueva York).

LA CENA DELLE BEFFE (Giordano) – Giannetto. 14 funciones. 28 de agosto de 1925 (Buenos Aires) – 1 de enero de 1927 (Nueva York).

MIGNON (Thomas) – Wilhelm Meister. 33 funciones. 10 de marzo de 1927 (Nueva York) – 20 de enero de 1935 (Roma). Cantada en idioma original e italiano.

UN BALLO IN MASCHERA (Verdi) – Riccardo di Warwick. 80 funciones. 18 de julio de 1928 (Buenos Aires) – 21 de febrero de 1948 (Lisboa).

L’ELSIR D’AMORE (Donizetti) – Nemorino. 53 funciones. 10 de agosto de 1928 (Buenos Aires) – 2 de junio de 1953 (Stuttgart).

DON GIOVANNI (Mozart) – Don Ottavio. 11 funciones. 29 de noviembre de 1929 (Nueva York) – 18 de diciembre de 1931 (Nueva York).

LA SONNAMBULA (Elvino) – 6 funciones. 16 de marzo de 1932 (Nueva York) – 11 de agosto de 1935 (Buenos Aires).

EVANGELINA (Marcacci) – Gabriele.1 función. 28 de mayo de 1932 (Filadelfia).

LA FORZA DEL DESTINO (Verdi) – Don Alvaro. 74 funciones. 4 de julio de 1933 (Buenos Aires) – 10 de agosto de 1954 (Fermo).

IL PIRATA (Bellini) – Gualtiero. 5 funciones. 1 de enero de 1935 (Roma) – 23 de abril de 1935 (Palermo).

FAUST (Gounod) – Faust. 1 función. 10 de septiembre de 1935 (Río de Janeiro). Cantada en italiano.

AIDA (Verdi) – Radamés. 73 funciones. 28 de marzo de 1937 (Roma) – 27 de abril de 1948 (Lisboa).

IL GUARANY (Gómes) – Pery. 2 funciones. 15 y 20 de abril de 1937 (Roma).

L’AMICO FRITZ (Mascagni) – Fritz Kobus. 17 funciones. 23 de diciembre de 1937 (Roma) – 9 de febrero de 1951 (Nápoles).

GLORIA (Cilèa) – Lionetto dei Ricci. 2 funciones. 4 funciones. 15/23 de enero de 1938 (Roma).

IL TROVATORE (Verdi) – Manrico. 24 funciones. 9 de diciembre de 1939 (Roma) – 27 de julio de 1948 (Buenos Aires).

ZAZÀ (Leoncavallo) – Milio Dufresne. 3 funciones. 10/16 de abril de 1940 (Milán) .

MARISTELLA (Pietri) – Giovanni Riada. 2 funciones. 25/28 de abril de 1940 (Milán).

ISABEAU (Mascagni) – Folco. 2 funciones. 8 y 10 de septiembre de 1940 (Turín).

POLIUTO (Donizetti) – Poliuto. 6 funciones. 26 de diciembre de 1940 (Milán) – 20 de diciembre de 1942 (Roma).

L’ARLESIANA (Cilèa) – Federico. 3 funciones. 3/8 de febrero de 1941. (Roma).

DON JUAN DE MANARA (Alfano) – Don Juan de Manara. 5 funciones. 28 de mayo de 1941 (Florencia) – 18 de diciembre de 1941 (Roma).

CARMEN (Bizet) – Don José. 15 funciones. 24 de diciembre de 1941 (Roma) – 13 de abril de 1948 (Palermo).

PAGLIACCI (Leoncavallo) – Canio. 55 funciones. 4 de abril de 1942 (Roma) – 22 de agosto de 1954 (Messina). En 40 ocasiones cantó esta ópera con CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni).

NORMA (Bellini) – Pollione. 11 funciones. 8 de noviembre de 1945 (Catania) – 27 de mayo de 1946 (Oporto).

Total de funciones líricas: 2.249.

Oratorios, etc.:

“Messa da Requiem” (Verdi) – 22 de febrero de 1925 (Nueva York) – 14 de octubre de 1954 (Londres).

“Via Pacis” (Randegger) – 12 de mayo de 1932 (Nueva York).

“Natalitia” (Perosi) – 25 de diciembre de 1937 (Vaticano).

“Il Giudizio Universale” (Perosi) – 25 de diciembre de 1937 (Vaticano) – 4 de mayo de 1950 (Roma).

“Inno a Roma” (Puccini) – 8 de abril de 1938 (Roma).

“Requiem” (Mozart) - 8 de diciembre de 1941 (Roma).

“Stabat Mater” (Rossini) – 10 de mayo de 1945 (Roma).

“Ezechia” (Carissimi) – 25 de abril de 1953 (Roma).

Total de conciertos, incluidos los oratorios, etc.: 1.155 (sin contar los que dio en plazas, hospitales, cárceles, playas, fábricas, zonas de actividades bélicas).

El total de actuaciones (sujeto a modificación) es de 3.463.

Las mejores grabaciones de Gigli, a mi juicio, son las siguientes:

ARLEKINADA (“Los millones de Arlequín”) de Drigo – “Notturno d’amore”. Grabación acústica realizada en Camden el 3 de marzo de 1922.

ARLEKINADA (“Los millones de Arlequín”) de Drigo – “Notturno d’amore”. Grabación eléctrica (como todas las que siguen) realizada en Camden el 27 de octubre de 1926.

MANON LESCAUT de Puccini – “Donna non vidi mai”. Camden, 27 de octubre de 1926.

“Rondine al nido” de De Crescenzo. Nueva York , 9 de diciembre de 1926.

LA FORZA DEL DESTINO de Verdi – “Solenne in quest’ora” (con Giuseppe De Luca. Camden, 24 de febrero de 1927.

I PESCATORI DI PERLE de Bizet – “O Zurga/Del tempio al limitar” (con Giuseppe De Luca). Nueva York, 28 de noviembre de 1927.

LA TRAVIATA de Verdi – “Lungi da lei/Dei miei bollenti spiriti”
Nueva York 8 de mayo de 1928.

“Se...” de Denza. Nueva York, 19 de diciembre de 1929.

“Goodbye” de Tosti. Londres, 26 de junio de 1931.

SADKO de Rimsky-Korsakov – “Les diamants chez nous” (“Chanson Hindoue”) Nueva York, 31 de mayo de 1932.

RIGOLETTO de Verdi – “La donna è mobile”. Milán, 26 de marzo de 1934.

“Addio bel sogno” de De Curtis. Milán, 7 de abril de 1934.

TOSCA de Puccini – El rol completo de Mario Cavaradossi. Roma, julio de 1938.

“Aprile” de Tosti. Londres, 12 de mayo de 1939.

FEDORA de Giordano – “Amor ti vieta”. Milán, 23 de enero de 1940.

CAVALLERIA RUSTICANA de Mascagni – El rol completo de Turiddu. Milán, 14 al 20 de abril de 1940.

ANDREA CHÉNIER de Giordano – El rol completo del protagonista. Milán, noviembre de 1941.

“Song of songs” de Moya. Londres, 12 de diciembre de 1947.

Aunque con un punto menos tenemos las siguietnes grabaciones:

“Quanno ‘a femmena vo’” de De Crescenzo. ¿Camden?, 18 de noviembre de 1925.

L’AFRICANA de Meyerbeer – “Mi batte il cor/O paradiso”. Nueva York, 27 de de diciembre de 1928.

MARTA de Flotow – “M’apparì”. Nueva York, 8 de enero de 1929.

LA GIOCONDA de Ponchielli – “Cielo e mar”. Nueva York, 18 de diciembre de 1929.

“Musica proibita” de Gastaldon. Nueva York, 4 de diciembre de 1930.

“Mamma mia che vo’ sapè” de Nutile. Nueva York, 4 de diciembre de 1930.

“Vecchio ritornello” de Kreisler. Nueva York,

“Marta” de Simons. Nueva York,

“Quisiera olvidar tus ojos” de Albéniz. Nueva York, 3 de mayo de 1932.

CAVALLERÍA RUSTICANA de Mascagni – “Tu qui, Santuzza?”/”No, no,Turiddu” (con Dusolina Giannini). Milán, 13 de septiembre de 1932.

TOSCA de Puccini – “E lucevan le stelle”. Milán, 26 de marzo de 1934.

“’O sole mio” de Di Capua. Milán, 26 de marzo de 1934.

“Addio bel sogno” de De Curtis. Milán, 7 de abril de 1934.

“La canzone dell’amore” de Bixio. Milán, 7 de abril de 1934.

“Senza nisciuno” de De Curtis. Milán, 7 de abril de 1934.

PAGLIACCI de Leoncavallo – “Pagliaccio, mio marito/O Colombina” (con Iva Pacetti). Milán, 5 de julio de 1934.

“Torna a Surriento” de De Curtis. Milán, 27 de abril de 1935.

“Mille cherubini in coro” de Schubert. Berlín, 25 de octubre de 1935.

“Non ti scordar di me” de De Curtis. Berlín, 25 de octubre de 1935.

“Ave María” de Bach/Gounod. Berlín, 24 de mayo de 1936.

L’ARLESIANA de Cilèa – “É la solita storia del pastor”. Berlín, 2 de junio de 1936.

“Ti voglio tanto bene” de De Curtis. Milán, 24 de febrero de 1938.

“Occhi di fata” de Denza. Londres, 4 de junio de 1938.

“Notte d’amore” de De Crescenzo. Londres, 12 de mayo de 1939.

MADAMA BUTTERFLY de Puccini – El rol completo de Benjamín Franklin Pinkerton. Roma, agosto de 1939.

IL TROVATORE de Verdi – “Se m’ami ancor/Ai nostri monti” (con Cloe Elmo). Milán, 23 de enero de 1940.

LODOLETTA de Mascagni – “Se Franz dicesse il ver/Ah, ritrovarla nella sua capanna”. Milán, 14 de junio de 1941.

ANDREA CHÉNIER de Giordano – “Un dì all’azzurro spazio”. Milán, 16 de junio de 1941.

“Ninna nanna grigioverde” de Militello. Milán noviembre de 1941.

“Surdate...” de Nardella. 23 de febrero de 1942.
“’Na sera ‘e maggio” de Cioffi. Milán, 24 de febrero de 1942.

LE ROI D’YS de Lalo – “Puisqu’on ne peut fléchir/Vainement ma bien aimée”. Londres, 4 de diciembre de 1946.

“Parted” de Tosti. Londres, 4 de diciembre de 1946.

“Silent night, Holy night” de Gruber. Londres 27 de noviembre de 1947.

“Vidalita” de Williams. Londres, 30 de noviembre de 1947.

“Carrettieri” de Gibilaro. Londres, 15 de febrero de 1949.

ATALANTA de Haendel – “Care selve”. Londres, 15 de marzo de 1949.

O SCHIAVO de Gómes – “All’istante partir/Quando nascesti tu!”. Río de Janeiro, 29 de octubre de 1951.

“Ninna nanna” de Fedri. Londres, 11 de marzo de 1952.

“Madrigale villereccio” de Gibilaro. Londres 11 de marzo de 1952.

“Amicu ventu” de Gibilaro. Londres, 5 de abril de 1952.

“Luna nova” de Costa. Londres, 24 de marzo de 1953.

Los filmes de Gigli:

“Vergiss mein nicht”/”Non ti scordar di me” – Itala Films (1935). Dirigido por Augusto Genina.

“Forget me not” (Versión inglesa, diferente, del anterior) – 1935. Dirigido por Stanley Irving.

“Ave Maria” – Itala Films (1936). Dirigido por Johannes Riemann.

“Du bist mein Glück”/”Tu sei la vita mia” – Bavaria Filmes (1936). Dirigido por Karl Heinz Martín.

“Der Sänger ihre Hoheit”/”La canzone del cuore” – Bavaria Films (1936). Dirigido por Karl Heinz Martín.

“Napoli d’altri tempi” - ¿Itala Films? (1937). Dirigido por Amleto Palermi. Gigli no aparece físicamente en el filme, pero proveyó cuatro canciones para la banda sonora.

“Solo per te”/”Mutterlied” – Itala Films (1937). Dirigido por Carmine Gallone.

“Giuseppe Verdi-Divine armonie”/”La vita di Giuseppe Verdi” – Rodado en Cinecittà (1938).

“Marionette”/”Ein toller Spass” – Itala Films (1938. Dirigido por Carmine Gallone.

“Casa lontana”/”Der singende Tor” – Itala Films (1939). Dirigido por Johannes Meyer.

“Traummusik”/”Melodie di sogno” – Filmado en el Tobis Atelier de Berlín (1939). Dirigido por Giuseppe Fatigati.

“Madre”/”Mamma”/”Mutter” – Itala Films (1940). Dirigida por Guido Brignone.

“Vertigine”/”Tragödie einer Liebe” – Itala Films (1941). Dirigida por Guido Brignone.

“Lache Bajazzo”/”Pagliacci” – Filmada en el Tobis Atelier de Berlín (1942). Dirigido por Leopold Hainisch.

“Achtung aufnahme”/”Silenzio, si gira” – Itala Films (1943). Dirigido por Carlo Campogalliani.
“Voglio bene soltanto a te!” . Itala Films (1946). Dirigido por Giuseppe Fatigati.

“Follie per l’opera” – Scabra G.E.S.I. (1947). Aparecen algunas tomas filmadas por Gigli anteriormente.

“Una voce nel tuo cuore” – Rodado en Cinecittà (1949). Gigli aparece como sí mismo.

“Taxi di notte”/”The singing taxi driver” – Rodado en Cinecittà (1950). Director: Carmine Gallone.

“Puccini” – Filmado en Cinecittà (1952). Dirigido por Carmine Gallone. Gigli no aparece físicamente en el filme pero aporta material para la banda sonora.

“Carosello napoletano” – Lux Production (1952). Dirigido por Ettore Giannini. Gigli no aparece físicamente en el filme pero aporta un par de canciones para la banda sonora.

Saludos,

MPM

Queridos amigos:

Dentro de la celebración gigliana, y no obstante haber dicho algo en el mensaje anterior, elevo esta ficha bastante completa sobre la filmografía gigliana.

GIGLI Y EL CINE.

Era muy difícil que un astro lírico como Beniamino Gigli pudiese mantenerse apartado de la atracción del llamado "Séptimo Arte". Ya en las épocas de las películas mudas, varios colegas se habían paseado frente a las rudimentarias cámaras para mostrar sus aptitudes histriónicas y conservarlas para la posteridad. Pero el cine mudo no era, por cierto, el mejor medio para el lucimiento de un cantante cuya principal característica era su enjundia vocal. Sin embargo, cuando el cine sonoro estaba listo para hacer eclosión, en la segunda mitad de los años veinte, la compañía “Vitaphone”, luego parte de la “Warner BROS.”, llamó a los divos más prominentes del Metropolitan de Nueva York para realizar cortos con complemento discográfico a fin de ser exhibidos en las matinées, antes de los largometrajes de las celebridades de la pantalla como Greta Garbo, Norma Shearer, Emil Jannings y otros. En ese selecto grupo no podía estar ausente Gigli, el más brillante tenor italiano de su generación, quien firmó un contrato para filmar en la Mannhattan Opera House varios fragmentos líricos junto a prestigiosos colegas como Giuseppe De Luca y Marion Talley. Una cámara solitaria mostraba a los artistas moviéndose con una parquedad lindante con la torpeza junto a algunos coristas-comparsas, los que apiñados en un reducto reducido (en especial en la larga escena de CAVALLERIA RUSTICANA) apenas podían desplazarse. La Vitaphone Orchestra, dirigida erráticamente por Hermann Heller, cumple apenas con su labor llena de entradas falsas y sonidos desafinados y bruscos. Sin embargo, el éxito de Gigli es sensacional a causa del esplendor vocal, la musicalidad y la sinceridad del canto, que al estar ilustrado por la imagen le da al experimento un emocionante e innegable valor de documento. Además, es interesante verlo vestido como Nadir, cuando en realidad jamás cantó LES PÊCHEURS DE PERLES (o su versión italiana) sobre una escena. Especialmente cómicos son los saludos al final de cada corto, cuando el tenor, en silencio y con una sonrisa en los labios, se inclina hacia la cámara. Pero, y a pesar del buen resultado del experimento pronto surgieron problemas contractuales, llevados incluso a los tribunales, y el mundo lírico tuvo que esperar varios años para ver otra vez al gran tenor sobre una pantalla. Los cortos Vitaphone con intervención de Gigli son seis, todos realizados en 1927, a saber: un "collage" de CAVALLERIA RUSTICANA, el cuarteto de RIGOLETTO, el dúo con la protagonista de LUCIA DI LAMMERMOOR (del que sobrevivió sólo la toma sonora), el aria de LA GIOCONDA, el dúo con Zurga de LES PECHÊURS DE PERLES, en versión italiana, y un recital de canciones de Sánchez de Fuentes, Weckerlin, Carnevali y Di Capua.

A mediados de los años treinta, Beniamino Gigli y el cine se volvieron a encontrar, y, de la misma que había sucedido con Caruso y el gramófono a principios de siglo, ambos se unieron para un mutuo provecho. El cantante podía aumentar aun más su popularidad y el cine se apoderaba de la personalidad de un astro de la ópera con el propósito de llenar las salas de todo el mundo con sus imágenes y su voz. Sentada esta importante premisa, poco importaban las escasas condiciones actorales del tenor ni la intrascendencia de los argumentos. Gigli estaba allí con su canto y su simpática figura, llena de señorío y bonhomía, y todo lo demás quedaba relegado a un puesto irrelevante. Las películas fueron varias y sus resultados muy modestos. La cámara se paseaba jajaderamente por los rostros del público mientras cantaba el divo, que adoptaba siempre nombres "de tenor", al parecer a pedido de éste. Sus compañeros de elenco no carecieron de prestigio, como en los casos de las actrices Emma Gramatica, Isa Miranda y Magda Schneider (la madre de Romy), además de los cantantes Maria Cebotari, Michael Bohnen, Gino Bechi y Tito Gobbi, entre otros. No se puede negar que la asociación germanoitaliana, o, mejor dicho, nazifascista, fue un caldo de cultivo para esa serie de coproducciones en las que Gigli intercambiaba ambos idiomas con notable habilidad, a pesar de no dominar el alemán, e inundaba las columnas sonoras con innumerables arias y canciones, las que podía repetir hasta el infinito ya que la interpretación variaba en cada ocasión. Además, en las películas podemos encontrar muchos fragmentos que están ausentes de su lista de grabaciones de estudio.

El triunfo de Gigli en este terreno fue aplastante, al igual que en el escénico, el concertístico y el discográfico. Los filmes fueron vistos por millares de espectadores, para después -sobre todo los anteriores o contemporáneos a la guerra- perderse de vista casi por completo, hasta reaparecer en televisión para luego ser trasladados, aunque de manera todavía bastante parcial, al vídeo y el DVD. En alguno de ellos Gigli llega a convencer incluso como actor, como en el caso de "Marionette", donde interpreta a un tenor retirado que colabora con un grupo de titiriteros, o "Casa lontana", que constituye una efectiva combinación de ópera y género policíaco. Los demás, a pesar de todos los pesares, también tienen un innegable encanto.

La siguiente es la lista de largometrajes de Gigli, con algunos datos sobre la producción, elencos, directores y sitios de las respectivas filmaciones.

1) “VERGISS MEIN NICHT/NON TI SCORDAR DI ME” (conocida también como “Nâo me esqueças” y “No me olvides”)
Producción: Itala Films. Director: Augusto Genina. Director musical: no acreditado. Música de Alois Melichar y Ernesto De Curtis. Productor: Aberto Giacalone. Sujeto: Ernst Marichka. Guión: Ernst Marischka y Gian Bistolfi. Ayudantes de dirección: Ernst Rechenmacher y Toni Huppertz. Fotografía: Herbert Corner. Sonido: Hans Rutter. Escenografía: Fritz Maurischat.
Elenco: Beniamino Gigli, Magda Schneider, Siegfried Schönberg, Peter Bosse, Franz W. Schröder-Schrom, Siegfried Schürensberg y Curt Vesperman, entre otros.
Filmado en Berlín y a bordo del paquebote "Bremen" en mayo de 1935. Preestrenado en Sâo Paulo, Brasil, el 23 de septiembre de ese año y estrenado en el Ufa Palast de Berlín el 25 de octubre siguiente.
Argumento: En el filme, Gigli es Enzo Curti, un famoso tenor viudo y con un hijo pequeño, que se casa en segundas nupcias con una joven y bella mujer, que arrepentida luego de un intento de abandonarlo, regresa a él para aportar el necesario final feliz.
Banda sonora: Aparte de la canción "Non ti scordar di me" de De Curtis, aparecen fragmentos de MARTA, MIGNON, LA FAVORITA, IL TROVATORE, L'AFRICANA y L'ELISIR D'AMORE, además de canciones de Schubert-Melichar ("Mille cherubini in coro") y Melichar ("Serenata veneziana").
Duración: 98’.

2) “FORGET ME NOT” (Versión inglesa, diferente, de la anterior, conocida también como “Forever tours”)
Director: Stanley Irving. Filmado en los Estudos Worton Hall de Middlessex, Gran Bretaña, en diciembre de 1935. Estrenado en el Cambridge Theatre de Londres el 30 de marzo de 1936. La versión toma el guión del filme alemán germanoitaliano dirigido por Augusto Genina, lo mismo que algunas escenas y secuencias musicales.
Elenco: Beniamino Gigli, Joan Gardener, Hugh Wakefield y Allen Jeaves, entre otros.
Banda sonora: Para esta versión, Gigli gravó tres nuevos ítems, que pueden ser escuchados en las ediciones existentes: "'O sole mio" de Di Capua, "Seet dream of love" de De Curtis ("Addio bel sogno" en inglés) y "Vesti la giubba" de PAGLIACCI, que empero no aparece en algunas versiones existentes.
Duración: ¿?.

3) “AVE MARIA”
Producción: Itala Films-E.N.I.C.. Dirigido por Johannes Riemann. Guión: G. C. Klaren (versión alemana) y Gian Bistolfi (id. Italiana). Fotografía: Bruno Mondi. Música: Alois Melichar.
Elenco: Beniamino Gigli, Kathy von Nagy, Harald Paulsen, Paul Nenckels y Erna Berger, quien acompaña a Gigli en dos fragmentos de LA TRAVIATA. Alois Melichar dirige la orquesta de la Opera del Estado de Berlín y el coro de niños de la catedral.
Filmado en el Tobis Atelier de Berlín en mayo de 1936. La versión italiana fue estrenada en Venecia el 17 de agosto del mismo año, mientras que la alemana tuvo su première el 28 del mismo mes en Berlín.
Argumento: Se narran las vicisitudes del tenor Tino Dossi, quien ha sufrido por años a causa de la prematura desaparición de su joven esposa Maria. Una mujer llamada Claudette, que se parece asombrosamente a la difunta, ha urdido un complot con su novio para casarse con el divo por su dinero. Sin embargo, pronto comienza a avergonzarse por su proceder, y a la vez, a enamorarse del artista. Dossi descubre la intriga, pero al final, y mediante una vuelta de tuerca, el filme tiene un final feliz.
Banda Sonora: Aparecen escenas de LA BOHÈME, IL TROVATORE, HANSEL UND GRETEL y LA TRAVIATA, además de "Soltanto tu, Maria" de De Curtis, "Ave Maria" de Bach/Gounod y "Anima mia" de Melichar.
Duración: 92’.

4) “DU BIST MEIN GLÜCK”/”SINFONIE DI CUORI” (conocida también como “Du bist mein Leben”, “Tu sei la vita mia”, “La voce del cuore”; en Sudamérica como “Aida o tú eres la felicidad”)
Producción: Bavaria Filmes en Alemania, Beniamino Gigli Film en Italia. Director de producción: Peter Trost. Dirigido por Karl Heinz Martín. Sujeto: Walter Wassermann. Guión: Walter Wassermann. Fotografía: Franz Koch. Director musical: Giuseppe Becce, quien dirige la orquesta del Bayerische Stadttheater.
Elenco: Beniamino Gigli, Isa Miranda (en doble rol), Josef Sieber, Gustav Waldau y Anny Markan, entre otros.
Filmado por Bavaria Films en el Tobis Atelier de Munich (con tomas en Génova) entre mayo y junio de 1936. Según Daniele Rubboli la filmación se habría concretado entre Berlín y Stuttgart.
Argumento: Gigli aquí es Mario Monti, un joven tenor que se enamora de la esposa de su maestro. Ambos tienen una niña y la mujer muere en plena juventud. Veinte años más tarde, la hija (también interpretada por Isa Miranda) atrae la atención del ya renombrado cantante, ante la ira del despechado profesor.
Banda sonora: Aparecen fragmentos de AIDA, TOSCA, MANON LESCAUT (un escalofriante final del tercer acto) y las canciones "Tu sei la vita mia" de Becce, "Santa Lucia" de Cottrau y "Musica prohibita" de Gastaldon.
Duración: 86’.

5) “DER SÄNGER IHRE HOHEIT/LA CANZONE DEL CUORE” (conocida también como “Die Stimme des Herzens”, “La canzone dell’amore”; en Estados Unidos como “Symphony of the Heart”) Producción: Bavaria Films. Director: Karl Heinz Martin. Director musical: Giuseppe Becce, al frente de la Munich Philharmonie.
Elenco: Beniamino Gigli, Geraldine Katt, Ferdinand Marian, Gustav Waldau y Fritz Odemar. Filmado en el Tobis Atelier de Munich en noviembre de 1936. Estrenado Berlín, según algunas fuentes, el 20 de marzo de 1937.
Argumento: Se trata de una princesa melómana que, comprometida con un príncipe que aborrece la música, finaliza por enamorarse de un famoso tenor.
Banda sonora: Aparecen fragmentos de MARTA, LA BOHÈME y LOHENGRIN, además del "Notturno d'amore" de Drigo y las canciones "Maria, Marì" de Di Capua, "Torna a Surriento" e "Il primo amor sei tu" de De Curtis, "La canzone del Tic e Toc" de Becce (sobre variaciones del aria de Papageno "Ein Weibchen oder Weibchen" de DIE ZAUBERFLÖTE, de Mozart) y "Apri il tuo cuore" de Becce.
Duración: ¿?

6) “NAPOLI D’ALTRI TEMPI” (conocida también como “Napoli mia”)
Producción: Itala Films. Director: Amleto Palermi.
Filmado, según algunas fuentes, en Cinecittà, Roma, durante jullio de 1937.
Banda sonora: Gigli no aparece físicamente en el filme, pero proveyó cuatro canciones para la banda sonora, a saber: “Marecchiare” de Tosti, “’O marinariello” de Gambardella, “L’ultima canzone” de Gambardella (o Muriello) y “Napule mia” de Valente, todas ausentes de su discografía de estudio.
Duración: ¿?

7) “SOLO PER TE/MUTTERLIED” (también conocida como “La canzone della madre”)
Producción: Itala Films. Director: Carmine Gallone. Sujeto: extraído de una historia de Leonhard Fürst, Philip Lotear Mayring e Iwa Raffey. Guión: Thea von Harbou y Lotear Mayring. Ayudante de dirección: Nino Ottavi, Fotografía. Georg Bruckbauer y Máximo Terzano. Montaje: giorgio C. Simonelli. Escenografía: Ernst Richter, Gabriela Pello y Giorgio Pinzauti. La dirección musical: no acreditada.
Elenco: Beniamino Gigli, Maria Cebotari, Michael Bohnen, Peter Bosse y Hilde Hildebrandt. Filmado en Cinecittà, Roma, entre el 1 y el 28 de octubre de 1937.
Argumento: El filme trata de un famoso tenor, Ettore Vanni, casado con la soprano Fiamma Appiani, quien a su vez ha tenido un hijo de su matrimonio anterior con el barítono Cesare Doret: un triángulo tan excitante como el de Chénier, Magdalena y Gérard, en la obra maestra de Giordano, o el de Ricardo, Amelia y Renato en UN BALLO IN MASCHERA, cuya música aparece en la banda sonora. Doret asedia nuevamente a Fiamma – en un hecho donde la rivalidad artística cobra un importante lugar, ya que ésta ama ahora a Vanni- mientras que su actual esposa, Riccarda, al tanto de la situación, lo asesina en su camarín durante las primeras escenas del tercer acto de BALLO. La soprano es acusada injustamente por el crimen. Sin embargo, Riccarda Doret, luego de escuchar al tenor desde el hospital a través de una transmisión radial, confiesa su culpabilidad antes de morir a causa de un accidente.
Banda sonora: Aparte de los varios fragmentos líricos de las óperas de Giordano y Verdi mencionados, la banda sonora brinda un aria de MEFISTOFELE y un inefable dúo “La ci darem la mano”, en dos versiones en que Gigli hace de Don Giovanni y de Zerlina (en “falsetto”), el “Agnus Dei” de Bizet y la canción “Ninna nanna della vita” de Bixio.
Duración: ¿?

8) “GIUSEPPE VERDI/DIVINE ARMONIE/LA VITA DI GIUSEPPE VERDI” (también “Giuseppe Verdi”
Producción: Grandi Film Storici. Director: Carmine Gallone. Director de producción: Nino Ottavi. Sujeto: Lucio D’Ambra. Guión: Lucio D’Ambra y Carmine Gallone. Ayudantes de dirección: Ivo Illuminato y Emanuele Caracciolo. Fotografia: Massimo Terzano. Sonido: Giovanni Bittermann y Ettore Forni. Montaje: Osvaldo Hafenrichter. Escenografía: Guido Fiorini. Vestuario: Titina Rota. Director musical: Tullio Serafín, al frente de los cuerpos estables del Teatro Real de la Opera de Roma.
Filmado en Cinecittà, Roma, en julio de 1938.
Elenco: Fosco Giachetti, Beniamino Gigli, Germana Polero, Gaby Morley, Camillo Pilotto, Lamberto Picasso, Maria Jacobini, Guido Celano, Cesco Baseggio, Bella Starace Sainati, Constant Remy, Henry Rollan, Gabriel Gabrio, Pierre Brasseur, Enrico Glori, Carlo Duse, Gustavo Serena, Augusto Di Giovanni, entre otros, y los cantantes Maria Cebotari, Tito Gobbi, Apollo Granforte y Maria Huder.
Argumento: Una visión de la vida y la obra del compositor, donde Gigli personifica a un ficticio y ubicuo tenor.
Banda sonora: Gigli canta fragmentos de RIGOLETTO (como Raffaele Mirate, incluida la famosa escena de la góndola donde el compositor le hace conocer “La donna è mobile”, que interpreta, como el original, sin el Si3), IL TROVATORE, AIDA y OTELLO. Cebotari interpreta escenas de LA TRAVIATA y DON CARLO. Al parecer también se grabó el terceto de I LOMBARDI, pero no aparece en las copias conocidas.
Duración: 110’.

9) “MARIONETTE/EIN TOLLER SPASS” (o “Dir gehört mein Hertz”)
Producción: Itala Films. Director: Carmine Gallone. Productor: Alberto Giacalone. Directores de producción: Baldassarre Negroni, Otto Ernst Lubitz. Sujeto: Ernst Marischka. Guión: Otto Ernst Lubitz, Walter Forster, Rudo Ritter. Ayudante de dirección: Emanuele Caracciolo. Operador: Arturo Gallea. Sonido: Ettore Forni. Montaje: Osvaldo Harenrichter. Escenografía: Guido Fiorini. Dirección musical no acreditada.
Filmado en Cinecittà, Roma, con tomas en Nápoles, entre agosto y septiembre de 1938.
Elenco: Beniamino Gigli, Carla Rust, Guglielmo Barnabò, Richard Romanowsky, Heinz Salfner y Lucie Englisch, entre otros.
Argumento: Gigli es Mario Rossi, un tenor que cansado de los aplausos y la fama mundial se refugia en una hacienda de su propiedad, trabajando en el campo al par de sus empleados. Por casualidad, encuentra a un grupo de titiriteros y se suma a sus actuaciones con el apellido Roberti. Allí es “descubierto” por una periodista estadounidense que, sin saber de quién se trata en realidad, trata de educarlo socialmente y prepararlo para una futura actuación pública. Mientras tanto, el “alumno” se enamora de ella sin ser correspondido. Luego de varias situaciones anacrónicas, el filme se dirige hacia un final feliz.
Banda sonora: Gigli canta fragmentos de MARTA, FRA DIAVOLO y RIGOLETTO, además de las canciones “Bella ragazza dalla treccia bionda” (un arreglo del “Capricho italiano” de Tchaikovsky”), “Desiderio” de Bixio, “Quanno ‘a femmena vo’”, “Tre giorni son che Nina” de Ciampi y la versión italiana de “Ja elsker dag” de Grieg.
Duración: 95’.

10) “CASA LONTANA/DER SINGENDE TOR” (conocida también como “Gang in die Nacht”; en Estados Unidos como “Legittima diffesa”)
Producción: Itala Films. Director: Johannes Meyer. Dirección musical: Johannes Meyer y Luigi Ricci. La música de fondo pertenece a Franco Casavola.
Elenco: Beniamino Gigli, Kirsten Heiberg, Werner Futterer, Hans Orden, Hilde Sorber.
Rodado en Cinecittà, Roma, entre junio y julio de 1939.
Argumento: El filme reúne con singular acierto los atractivos de la ópera con el suspenso del género policial. Gigli encarna al tenor Carlo Franchetti. acusado de asesinato de un empresario que chantajeaba a su esposa.
Banda sonora: Se escuchan fragmentos de ROMEO ET JULIETTE (en italiano), L’ARLESIANA, LUCIA DI LAMMERMOOR y FEDORA, además de la pantomima “Casa lontana”, de Ricardo Zandonai. También las canciones “Senza nisciuno” de De Curtis, “Funiculì, funiculà” de Denza y “Core ‘ngrato” de Cardillo.
Duración: ¿?

11) “TRAUMMUSIK/MELODIE DI SOGNO” (conocida también como “Ritorno” y “La nemica amata”)
Producción: ¿?. Director: Giuseppe Fatigati y Geza con Bolvary.
Elenco: Beniamino Gigli, Marta Harell, Mauricio D’Ancona, Rossano Brazzi y Lizzi Waldmüller. Filmado en el Tobis Atelier de Berlín en septiembre de 1939. Las escenas líricas donde aparece Gigli fueron probablemente filmadas en Cinecittà y los habituales teatros de ópera, quizá en 1940. Argumento: Se trata de las vicisitudes de un desesperado y pesimista compositor, que, al no lograr el estreno de su ópera IL RITORNO DI ULISSE (otra vez surgida en la realidad de la pluma de Ricardo Zandonai) convierte el tema en un número de “music hall” que es bautizado y ensayado como “Traummusik. Varias contingencias, donde no faltan las románticas, conducen la historia hacia un final feliz, con el premio especial de la participación de Gigli en la parte protagónica de la película.
Banda sonora: Se escuchan fragmentos de LA BOHÈME e IL RITORNO DI ULISSE.
Duración: ¿?

12) ”MAMMA/MUTTER” (conocida también como “Madre”, “Canzone eterna” y, en Sudamérica, “Mamá”)
Producción: Itala Films. Director: Guido Brignone. Director de producción: Giuseppe Fatigati. Sujeto: Guido Cantini. Guión: Guido Cantini. Fotografía: Arturo Gallea. Sonido: Vittorio Trentino. Montaje: Giuseppe Fatigati. Escenografía: Octavio Scotti. Director musical: Luigi Ricci, al frente de los cuerpos estables de la Opera Real de Roma.
Elenco: Beniamino Gigli, Emma Gramatica, Carola Höhn, Carlo Campanini, Federico Benfer, Ugo Ceseri, Carlo Campanini, Nico Pepe, Achille Majeroni, Oreste Fares, Diana Dei, Vasco Creti y Nietta Zocchi.
Filmado en Cinecittà, Roma, entre el 1º y el 10 de octubre de 1940.
Argumento: Gigli es, como siempre, un famoso tenor. Esta vez se enamora de una beldad que lo engaña con un apuesto galán. La madre los descubre y se compadece de su noble hijo, quien durante una función de OTELLO sufre por esa traición.
Banda sonora: Además de los fragmentos de esa ópera, que Gigli canta estupendamente, podemos escuchar un trozo de RIGOLETTO, y las canciones “Non ti acordar di me “ de De Curtis, “Se vuoi goder la vita” de Bixio y, sobre todo, la celebérrima “Mamma” del mismo compositor, escriba en tiempo de marcha, que se convirtiera en un tema popularísimo que, para la Italia en guerra representaba el slogan fascista de “Mamma e Patria”.
Duración: 80’.

13) “VERTIGINE/TRAGÖDIEN EINER LIEBE” (conocida también como “Adorazione”)
Producción: Itala Films. Director: Guido Brignone. Director de producción: Giuseppe Fatigati. Sujeto: Guido Cantina. Guión: Guido Cantina. Ayudantes de dirección: Luigi Carpentieri y Tullio Kovacs. Fotografía: Gunter L. Arko. Sonido: Carlo Passerini. Montaje: Johanna Benvenuti. Escenografía: Gastote Medin. Dirección musical a cargo de Luigi Ricci.
Elenco: Beniamino Gigli, Camilla Horn, Emma Gramatica, Ruth Heilberg, Elena Altieri, Oreste Bilancia, Lamberto Picasso, Augusto Marcacci, Milla Papa, Mario Brizzolari, Oreste Fares, Guido Notari, Giuseppe Pierozzi, Giuliana Martinelli, Vera Furlan y Fausto Guerzoni y Herbert Wilk. Filmado en Cinecittà, Roma, entre agosto y septiembre de 1941.
Argumento: El tema trata de la hija de un famoso tenor que se enamora de un estafador. Abandonada por él, la muchacha huye en medio de una tempestad, cayendo enferma de neumonía. Mientras agoniza en un hospital, su padre debe salir a escena para cantar LA BOHÈME.
Banda sonora: Se escuchan fragmentos de esta ópera, DIE WALKÜRE (en italiano) y ADRIANA LECOUVREUR, además de “Caro mio ben” de Giordani y “Tenerezza” de Militello.
Duración: 88’.

14) “LACHE BAJAZZO/PAGLIACCI” (o “I Pagliacci”; también como “Laugh Pagliaccio”, “The clowns” y, en Sudamérica, como “Los payasos”)
Producción: Itala Films. Directores: Leopold Hainisch (la versión alemana) y Giuseppe Fatigati (la italiana). Sujeto: Harald Bratt, en versión libre de la ópera de Ruggero Leoncavallo. Guión: Harald Brandt y Cesare Giulio Viola. Ayudante de dirección: Carlo Sautto. Fotografía: Fritz Arno Wagner y Erich Nitzchmann. Montaje: Johanna Benvenuto. Escenografía: Hans Kühnert.
Elenco: En el elenco alemán, además de Gigli, están Paul Hörbiger, Monika Burg, Hein Moog y Leopold Hainisch; en el italiano al mismo Hörbiger, Alida Valli y Carlo Romano.
Filmado en el Tobis Atelier de Berlín, con las tomas italianas en Spoleto, Cosenza y Roma en ¿mayo? y junio de 1942.
Argumento: El tema encuadra bien dentro de un clima “verista”. Leoncavallo, en busca de una trama lírica interesante, es urgido por su amigo, el tenor Morelli para encontrar un tema basado en la vida real. Entonces, el compositor recuerda el crimen de Canio. En esos momentos, el verdadero Canio sale de la cárcel después de veinte años y descubre que la pequeña hija de Neyda es ahora una hermosa muchacha que, adoptada por una familia pudiente está a punto de concretar un matrimonio ventajoso. Entonces, al ver que su presencia puede oscurecer el futuro de ésta, se desvanece en la noche, no antes sin presencia el estreno de la ópera que inmortaliza su historia.
Banda sonora: Se escuchan fragmentos de PAGLIACCI y LA SONNAMBULA, además del “Glückswalzer” de DER FELDPREDIGER de Millöcker, durante años adjudicado erróneamente a la opereta GASPARONE del mismo compositor.
Duración: 72’.

15) “ACHTUNG AUFNAHME/SILENZIO, SI GIRA” (en Estados Unidos fue conocida como “I gemelli”)
Producción: Itala Films. Director: Carlo Campogalliani. Dirección musical: M. E. Montane y Luigi Ricci.
Elenco: Beniamino Gigli, Rossano Brazzi, Carlo Campanini, Miriella Lotti y Olinto Cristina.
Filmado en Cinecittà, Roma, en junio de 1943.
Argumento: Gigli actúa en el doble rol de un famoso divo (el tenor Giuliani) que protege a una muchacha de sus pretendientes y de su cleptómano sosías, que se expresa con un marcado acento campesino. Esta comedia de errores, que se desarrolla durante una producción cinematográfica, finaliza con el ladrón curado de su hábito y la muchacha librada de la protección del tenor.
Banda sonora: Se escuchan fragmentos de LOHENGRIN y RIGOLETTO. Además, las canciones “Piscatore ‘e Pusilleco” de Tagliaferri, “Dimmi tu, primavera” y “Cinefollia”, ambas de Bixio. Duración: ¿?

16) “VOGLIO BENE SOLTANTO A TE!!”
Producción: Itala Films. Dirigido por Giuseppe Fatigati. Director de producción: Giovanni Pucci. Sujeto: Guido Brignone, extraído de la canción homónima de Eldo Di Lazzaro. Guión: Guido Brignone. Fotografía: Giovanni Pucci. Montaje: Otello Colangeli. Sonido: Mario Amari. Estenografía: Octavio Scotti.
Elenco: Beniamino Gigli, Emma Gramatica, Greta Gondi (o Gonda), Adriano Silveri, Luigi Almirante, Renzo Meruzzi, Adriana Silveri, Olinto Cristina, Oreste Fares, Tatiana Farnese, Clara Autrey Pepe, Amalia Pellegrini, Emilio Petacci, Ernico Luzi, Guido Morisi, Bruno Smith, Giovanni Honorato, Armando Furlani y Tino Scotti.
Filmado en Cinecittà, Roma, probablemente en agosto de 1946.
Argumento: Enzo Curti, un tenor de gran éxito en Norteamérica, echa de menos a su nativa Italia, por lo que cuando le ofrecen un film allí, acepta sin dudar. La actriz que actúa a su lado se muestra tan antipática que lo incitan a abandonar la empresa, pero una delegación de trabajadores del estudio lo convencen para que termine el film.
Banda sonora:
Salvo la canción del título, compuesta por Eldo Di Lazzaro, el resto del material musical está tomado de otros filmes (“Vergiss mein nicht”, “Vertigine”, “Achtung aufnahme”).
Duración: ¿?.

17) “FOLLIE PER L’OPERA/MAD ABOUT OPERA”
Producción: Scabra G.E.S.I.. Director: Mario Costa. Productores: Maleno Malenotti y Cesare Zanetti. Director de producción: Carlo Bugiani. Sujeto: Mario Monicelli y Stefano Vanzina (Steno). Guión: Mario Costa, Mario Monicelli, Stefano Vanzina y Giovanna Soria. Asistente de dirección: Carlo Castelli. Fotografía: Mario Bava. Sonido: Tullio Parmeggiani. Montaje: Otello Colangeli. Escenografía: Piero Filippone. Director musical: Giuseppe Morelli, al frente de los cuerpos estables del Teatro de la Opera de Roma. Interviene además el cuerpo de baile de La Scala de Milán. Elenco: Gina Lollobrigida, Carlo Campanini, Aroldo Todi y Constanze Dowling.
Filmado en Cinecittà, Roma, a mediados de 1947. Las escenas líricas en las que interviene Gigli pertecen a filmes anteriores.
Argumento: La trama presenta al dueño de un restaurante londinense que organiza un concierto de gala con los principales cantantes italianos (Maria Caniglia, Gigli, Tito Schipa, Gino Bechi y Tito Gobbi) con el propósito de obtener fondos para la reconstrucción de la iglesia de su ciudad natal. Un colega trata de arruinarle la empresa, pero al final sale victorioso con la ayuda de los divos involucrados en el cincierto, que finalmente resulta un éxito rotundo.
Banda sonora: Fragmentos de ANDREA CHÉNIER por Gigli, PAGLIACCI por Gobbi, IL BARBIERE DI SIVIGLIA por Schipa y Gino Bechi, CARMEN por Bechi, NORMA por Caniglia. Gobbi canda “Dicitencello vuje”. Nieves Poli es la solista del ballet.
Duración: 94’.

18) “UNA VOCE NEL TUO CUORE”
Producción: Titania – Scalera Film. Director: Alberto D’Aversa. Director de producción: Giuseppe Zennaro. Sujeto: Alberto D’Aversa. Guión: Nino Dal Favor y Alberto D’Aversa. Ayudantes de dirección: Pietro Nardo, Nino Dal Favor. Fotografía: Rodolfo Lombarda. Escenografía: Domenico Purificato. Vestuario: Domenico Purificato. Director musical no acreditado.
Elenco: Vittorio Gassman, Constante Dowling, Fiorella, Carmen Forti y Gino Bechi
Filmado en Cinecittà, Roma, con locaciones en Cannes, en julio de 1949. Gigli aparece como sí mismo.
Argumento: El filme narra las vicisitudes de un periodista italiano que se enamora de una joven cantante lírica, y, a efectos de obtener dinero para el matrimonio, obtiene un peligroso puesto de reportero en Palestina. Pero su celosa secretaria también lo ama y pone en marcha una serie de intrigas, mas al final, y cuando el reportero es gravemente herido, se arrepiente y reúne a los enamorados. La apoteosis se produce cuando Gigli y Gino Bechi acompañan a la joven en su debut en Cannes.
Duración: 96’.

19) “TAXI DI NOTTE/THE SINGING TAXI DRIVER” (o “Bambino”)
Producción: Produzioni Cinematografiche Gallone. Director y productor: Carmine Gallone. Director de producción: Ignacio Luceri. Sujeto: Bruno D’Agostini. Guión: Aldo De Benedetti. Ayudante de dirección: Franco Cirino. Fotografía: Aldo Giorani. Sonido: Kart Doubrawsky. Montaje: Nicolò Lazzari. Escenografía: Vittorio Valentín.Elaboración musical: Alberto Domenico Savino.
Elenco: Beniamino Gigli, Danielle Godet, Virginia Belmont, Philippe Lemaire y William Tubbs. Filmado en Cinecittà, Roma, en junio de 1950.
Argumento: Gigli encarna al personaje del título, quien tiene una bella voz de tenor y obtiene una audición con un empresario. En la noche anterior al acontecimiento, una distraida muchacha olvida a un bebé en el taxi. Con la ayuda de la joven que ama, el taxista logra un final feliz, perdiendo a la vez la oportunidad de hacer carrera.
Banda sonora: Se escucha un fragmento de LA FAVORITA, además de la “Ninna nanna” de Cittadini, “Funiculì, funiculà” de Denza, “’O sole mio” de Di Capua, “Mattinata” de Leoncavallo”, además de las canciones de Dan Caslar “Con la pioggia e con la luna” y “Città silente”.
Duración: ¿?

20) “PUCCINI”
Producción: Rizzoli Film – Francinex. Director: Carmine Gallone. Productor: Luigi Rovere. Director de producción: Antonio Musu. Sujeto: Leo Benvenuto y Aldo Bizzari. Guión: Leo Benvenuto, Carmine Gallone, Aldo Bizzarri y Glauco Pellegrini. Ayudantes de dirección: Giorgio Alatorio, Antonio Thellung, Alain Roux. Fotografía: Claude Rendir. Sonido: Ugo Rinaldo y Ovidio Del Grante. Montaje: Rolando Benedetti. Escenografía: Gastote Medin, Antonio Leonardo. Vestuario: Georges Annenkov. Elaboración musical: Carlo Rustichelli. Director musical: Fernando Previtali.
Elenco: Gabriele Ferzetti, Marta Toren, Nadia Gray, Miriam Bru, Paolo Stoppa, Sergio Tofano, Mimo Billi, Silvio Bagolini, Alessandro Fersen, Jacques Famery, Carlo Duse, Piero Palermini, Oscar Andriani, René Clermont, Mario Feliciano, Renato Chiantoni, Atilio Dottesio, Amalia Pellegrini, Vottorina Benvenuto, Enrico Urbina, Glauco Cortina, Giulio Siciliano, Franco Pesce, Atilio Torelli, April Hennessy, Gianni Rizzio, DinaBini, Vittorio André, Vittorio Braschi, mary Genni, Winnni Riva, Antino Reyner y Francesca Uberti. Gigli no aparece físicamente en el filme pero aporta material para la banda sonora.
Filmado en Cinecittà, Roma, probablemente en agosto de 1952.
Banda sonora: Gigli no aparece físicamente en la pantalla, pero aporta grabaciones de MANON LESCAUT y LA BOHÈME. Otro cantantes interpretan fragmentos de otras óperas de compositor.
Duración: 119’.

21) “CAROSELLO NAPOLETANO/NEAPOLITAN FANTASY” (en Estados Unidos como “Neapolitan Caroussel”)
Producción: Lux Production, distribuido a través de Archway Film. Director: Ettore Giannini. Director de producción: Baccio Bandini. Sujeto: tomado de la revista homónima de Ettore Giannini. Guión: Ettore Giannini, Giuseppe Marotta, Remiglio Del Grosso. Diálogos: Ettore Giannini, Giuseppe Marotta, Remigio Del Grosso. Ayudante de dirección: Francesco Rosi. Fotografía: Piero Portalupi. Montaje: Nicolò Nazzari. Escenografía: Mario Chiari. Vestuario: Maria De Matteis. Coreografía: Léonide Massine. Dirección musical: Raffaele Gervasio.
Filmado en Cinecittà, Roma, en la primera mitad de 1952.
Elenco: Paolo Stoppa, Clelia Matania, Nadia Gray, Leonide Massine, Yvette Chauviré, Maria Fiore, Antonio, Maria Pia Casilio, Giacomo Rondinella, Sophia Loren, Achille Millo, Agostino Salvietti, Clelia Matania, Maria Fiore, Tina Pica, Maria Pia Casilio, Dolores Palumbo, Loris Grizzi, Alberto Vonucci, Vittorio Caprioli, Carlo Mazzarella, Verna Nandi, Folco Lulli, Aldo Bufi Landi, Cantonio Cifariello,Tino Guazzelli, Enrico Viarisio, guglielmo Barnabò, Galeazzo Benti, Franco Coop, Giuseppe Porelli, Mirilla Gagliardi, Jean Quick, Atostino Salvietti, Edurdo Passarella, Lino Rubi, Ted Lane, Mauricio Di Nardo y Vittorio Pucci. Intervienen también el “Gran Ballet del Marqués de cuevas”, el “Ballet African” de Feita Fodeba y Rosita Segovia.
Argumento: Se trata de una gran evocación musical en el estilo de “Commedia dell’arte”, que reúne mímica, ballet, canciones populares y arias de ópera y masivas danzas callejeras, desde el siglo XVI hasta la época presente.
Banda sonora: Gigli no aparece físicamente en el filme pero aporta un par de canciones para la banda sonora, lo mismo que Carlo Tagliabue.
Duración: 108’.

Saludos afectuosos,

MPM